目录
戏曲音乐专栏
民间乐语的挖掘与分析——横岐调“八腔”“六调”考辩王宇琪;5-13
关于专业音乐院校音乐学专业戏曲音乐课程建设的思考——兼谈戏曲音乐理论体系建构的必要性关意宁;14-20
戏曲主胡发展困境与“话语”特征刍议任宏;21-25
拓展中华传统音乐传承路径 加强音乐教师传承能力培养——河南师范大学“中华优秀传统音乐传承实验班”纪实王晓坤;蒋晋光;赵梓媛;26-30
中国歌剧发展之路
论印青歌剧《长征》人声部分技术特点吕舒妍;31-38
作家作品
抱朴含真，匠心独运——徐占海钢琴独奏作品《年画》和声手法探析王萃;杨金子;39-47
传统音乐
承前启后 继往开来——写在2022年“华乐讲坛”第三期·张振涛“杨荫浏的学术人生”讲座之后赵仲明;48-53
中国传统音乐精髓之“五音”——细说《茉莉花》王鸿立;54-60
音乐美学
小议魏晋琴画中的自然与美张诗扬;61-65
音乐传播
20世纪以来广东音乐的海外传播研究戴剑武;66-71
“后集成时代”辽宁地区器乐集成数字化建设与管理路径研究付婧;72-78
音乐教育
具身认知理论视域下的音乐教学研究吕锋;79-84
多元重构：艺术院校附中钢琴主科教学、实践与评价模式研究于焱;85-89
青年学者专栏
海外音乐民族志研究的重要力作——读蔡宗德著《离散、认同与融合：印度尼西亚华人表演艺术的文化语境与演出形态》肖志丹;90-97
民族民间音乐之于民族声乐演唱及教学李优;98-102
音乐表演
解构者的颠覆与深邃——探索后摇音乐的艺术精神孟奇玉;103-107
李斯特《梅菲斯托圆舞曲》的艺术特征分析及演奏技巧诠释母葵南;贾鲁宁;108-114
乡音俚曲里的三晋——析民族管弦乐组曲《山西印象》的艺术特色封鹏;115-120
风格与创意三题——由电贝司版本《巴赫大提琴无伴奏第一组曲》之“前奏曲”而谈焉嵬;121-126
和声在电子管风琴即兴演奏中的应用研究王欧林;127-132
合作与和谐——艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏融合分析胡春茵;133-137
格林卡《悲怆三重奏》中巴松的表现技法及审美价值研究刘喆;138-144
舞蹈艺术
布农维尔学派芭蕾的风格及训练价值蒋树栋;145-149
论中韩传统民族舞蹈教学中的跨文化能力王晓玲;150-155
“非遗”传统舞蹈的当代构建与审美表达——以朝鲜族农乐舞为例张倩;156-160
音乐舞蹈史诗《东方红》的多元功能及其在社会中的影响毛侃;161-164
《乐府新声》2022年（第40卷）总目录165-168